Ο Φουτουρισμός στη Σοβιετική Ένωση

Όπως έχει αναφερθεί σε προηγούμενα άρθρα, ο Φουτουρισμός είναι ένα κίνημα το οποίο δε θα μπορούσε να παραμείνει μόνο εντός των Ιταλικών συνόρων. Από το 1909, όπου ο Φιλίππο Τομάζο Μαρινέττι εξέδωσε το Φουτουριστικό Μανιφέστο, πολλαπλοί συγγραφείς, ζωγράφοι, ποιητές, γλύπτες και σκηνοθέτες επηρεάστηκαν από αυτό, τόσο στην Ιταλία όσο και στην υπόλοιπη Ευρώπη και τον κόσμο. 

Από τις φουτουριστικά επηρεασμένες χώρες δε θα μπορούσε να λείπει και η Ρωσία. Ο Φουτουρισμός, έκανε την εμφάνισή του στη χώρα για πρώτη φορά το 1912, όταν μία γνωστή λογοτεχνική λέσχη στη Μόσχα, η Γκιλέια (Гилея) (όπου είχε ιδρυθεί από τον Νταβίντ Μπάρλιουκ και τα αδέρφια του το 1910), εξέδωσε ένα Μανιφέστο με τίτλο Ένα Χαστούκι στο πρόσωπο της Δημοσίας Αισθητικής (Пощёчина общественному вкусу). Αν και η Γκιλέια είχε την ισχυρότερη επιρροή στο Ρωσικό Φουτουρισμό, αυτό δεν απέτρεψε άλλους καλλιτέχνες όπου δεν ήταν μέλη της, ν' ασχοληθούν σε ατομικό επίπεδο, όπως ο Μιχαήλ Λαριόνοβ, η Ναταλία Γοντσαρόβα, ο Καζίμιρ Μαλέβιτς και η Όλγα Ροζανόβα. 

Όπως και οι Ιταλοί ομόλογοί τους, οι Ρώσοι Φουτουριστές γοητεύτηκαν από τη δύναμη, την ταχύτητα και την ανησυχία των σύγχρονων μηχανών και της αστικής ζωής. Επιδίωξαν σκόπιμα να προκαλέσουν διαμάχες και να αποκτήσουν δημοσιότητα αποκηρύσσοντας τη στατική τέχνη του παρελθόντος. Οι συμπατριώτες τους, Πούσκιν και Ντοστογιέφσκι, σύμφωνα με αυτούς, "δεν είχαν θέση στο ατμόπλοιο της νεωτερικότητας". 

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΙ ΓΛΥΠΤΙΚΗ

Ο Κυβό-Φουτουτισμός ήταν η κύρια σχολή ζωγραφικής και γλυπτικής με την οποία ασχολήθηκαν οι Ρώσοι φουτουριστές.

Όταν ο Αρίσταρχος Λεντούλοβ επέστρεψε από το Παρίσι το 1913 και παρουσίασε τα έργα του στη Μόσχα, οι Φουτουριστές Ρώσοι ζωγράφοι υιοθέτησαν τις μορφές του κυβισμού και τις συνέδεσαν με την εκπροσώπηση του κινήματος των Ιταλών Φουτουριστών. Ο Καζίμιρ Μαλέβιτς ανέπτυξε το στυλ, το οποίο μπορεί να φανεί στο "Ο Μαχαιροτροχιστής"  (υπογεγραμμένο 1912, ζωγραφισμένο το 1913), αν και αργότερα εγκατέλειψε το κίνημα για τον Υπερεγματισμό.

Άλλοι φουτουριστές ζωγράφοι είναι οι: Ναταλία Γκοντσαρόβα, Αλεξάντρα Έξτερ, Ιβάν Κλιουν, Μιχαήλ Λαριόνοφ, Αλεξάντερ Αρχιπένκο, Βλαντιμίρ Μπαραννόφ, Βλαντιμίρ Μπούρλιουκ, Λυούμποφ Ποπόβα, Όλγα Ροζανόβα, Σόνια Τερκ και φουτουριστές γλύπτες οι: Γιόζεφ Χάικοβ, Μπόρις Κορόλεβ και Βέρα Μουχίνα.

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Ο Ρωσικός φουτουριστικός κινηματογράφος επηρεάστηκε βαθιά από τις ταινίες του Ιταλικού φουτουρισμού (1916-1919), οι περισσότερες από τις οποίες έχουν χαθεί σήμερα. Μερικοί από τους σκηνοθέτες που προσδιορίστηκαν ως μέλη του κινήματος είναι ο Λεβ Κουλέσοφ, ο Ντζίγκα Βέρτοφ, ο Σεργκέι Αϊζενστάιν, ο Βσεβολόντ Πουντόβκιν και ο Αλεξάντρ Νταβζένκο.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΚΑΙ ΤΥΠΟΓΡΑΦΙΑ

Σε αντίθεση με τον κύκλο του Μαρινέττι, ο ρωσικός φουτουρισμός ήταν πρωτίστως λογοτεχνική παρά πλαστική φιλοσοφία. Παρόλο που πολλοί ποιητές (Μαιακόφσκι, Μπούρλιουκ) πειραματίστηκαν με τη ζωγραφική, τα ενδιαφέροντά τους ήταν κυρίως λογοτεχνικά. Ωστόσο, τέτοιου είδους καθιερωμένοι καλλιτέχνες όπως ο Μιχαήλ Λαριόνωφ, η Ναταλία Γκοντσαρόβα και ο Καζίμιρ Μαλέβιτς βρήκαν έμπνευση στην αναζωογονητική απεικόνιση των Φουτουριστικών ποιημάτων και πειραματίστηκαν με την εκδοχή τους. Οι ποιητές και οι ζωγράφοι συνεργάστηκαν σε τέτοιες πρωτοποριακές παραγωγές όπως η φουτουριστική όπερα Νίκη Επί Του Ήλιου, με τη μουσική του Μιχαήλ Ματιούσιν, τα κείμενα του Κρουτσένιχ και τις σκηνές που συνεισέφερε ο Μαλέβιτς.

Τα μέλη της Γκιλέια επεξεργάστηκαν το δόγμα του Κυβό-Φουτουρισμού και του έδωσαν το όνομα μπουντετλιάν (από τη ρωσική λέξη μπουντέτ που σημαίνει, 'θα είναι'). Βρήκαν σημασία στη μορφή των γραμμάτων, στη διάταξη του κειμένου γύρω από τη σελίδα, στις λεπτομέρειες της τυπογραφίας. Θεώρησαν ότι δεν υπάρχει ουσιαστική διαφορά μεταξύ των λέξεων και των υλικών πραγμάτων, οπότε ο ποιητής πρέπει να χρησιμοποιεί τις λέξεις στα ποιήματά του όπως ο καλλιτέχνης οργανώνει τα χρώματα και τις γραμμές στον καμβά του. Η γραμματική, η σύνταξη και η λογική συχνά απορρίφθηκαν. Πολλοί νεολογισμοί και λεκτικές λέξεις εισήχθησαν και η ονοματοποιία κηρύχθηκε ως μια καθολική υφή του στίχου. Ο Χλεμπνίκοβ, ειδικότερα, ανέπτυξε "ένα ασυνεπές και αναρχικό μείγμα λέξεων απογυμνωμένες από το νόημά τους όπου χρησιμοποιούνται μόνο για τον ήχο τους", γνωστό ως ζάουμ (zaum).

ΠΟΛΙΤΙΚΗ

Με όλη αυτή την έμφαση στον πειραματισμό, ορισμένοι Φουτουριστές δεν ήταν διαφορετικοί και στην πολιτική. Ειδικότερα, τα ποιήματα του Μαϊακόφσκι, με την λυρική αισθητικότητά τους, απευθύνονταν σε ευρύ φάσμα αναγνωστών. Αντιτάθηκε στη "δίχως νόημα σφαγή" του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και χαρακτήρισε την ρωσική επανάσταση ως το τέλος αυτού του παραδοσιακού τρόπου ζωής, τον οποίο αυτός και οι άλλοι φουτουριστές γελοιοποιούσαν με τόσο ζήλο.

Ο πολεμικός ανταποκριτής Άρθουρ Ράνσομ και άλλοι πέντε ξένοι ταξίδεψαν για να δουν δύο τρένα προπαγάνδας μπολσεβίκων το 1919 από τον διοργανωτή τους, Μπούροβ. Τους έδειξε για πρώτη φορά τον «Λένιν», που είχε ζωγραφιστεί πριν από ενάμισι χρόνο, όταν, όπως δείχνουν τα ξεθωριασμένα σανιδώματα στους δρόμους της Μόσχας, η επαναστατική τέχνη κυριαρχείται από το φουτουριστικό κίνημα. Κάθε βαγόνι είναι διακοσμημένο με τις πιο εντυπωσιακές αλλά όχι πολύ κατανοητές εικόνες με τα φωτεινότερα χρώματα και το προλεταριάτο κλήθηκε να απολαύσει αυτό που το προ-επαναστατικό καλλιτεχνικό κοινό ως επί το πλείστον αδυνατεί να καταλάβει. Οι εικόνες του είναι «τέχνη για χάρη της τέχνης» και δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα περισσότερο από το να εκπλήξουν ή και να τρομάξουν, τους αγρότες και τους εργάτες των πόλεων που είχαν την τύχη να τους δουν. Ο "κόκκινος Κοζάκος" είναι εντελώς διαφορετικός. Όπως το έθεσε ο Μπούροβ με βαθιά ικανοποίηση, αρχικά βρισκόμασταν στα χέρια των καλλιτεχνών και τώρα οι καλλιτέχνες βρίσκονται στα χέρια μας (Τα άλλα τρία τρένα ήταν το «Σβέρντλοβ», η «Οκτωβριανή Επανάσταση» και η «Κόκκινη Ανατολή») . Αρχικά το Τμήμα Προλεταριακής Κουλτούρας είχε παραδώσει τον Μπούροβ "δεμένο χειροπόδαρα" σε ορισμένους Φουτουριστές, αλλά τώρα οι καλλιτέχνες είχαν τεθεί υπό τον σωστό έλεγχο.

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΚΑΙ Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ

Μετά την ανάληψη της εξουσίας από τους μπολσεβίκους, η ομάδα του Μαϊακόφσκι, όπου υποστηρίχθηκε από τον Ανατόλι Λουναχάρσκι, Μπολσεβίκο Κομισάριο Παιδείας, φιλοδοξούσε να κυριαρχήσει στη σοβιετική κουλτούρα. Η επιρροή τους ήταν πρωταρχικής σημασίας κατά τα πρώτα χρόνια μετά την επανάστασ

η, μέχρις ότου το πρόγραμμά τους - ή μάλλον η έλλειψη προγράμματος - υποβλήθηκε σε σοβαρές επικρίσεις από τις αρχές. Όταν ο OBERIU (Σύλλογος Καλλιτεχνών, όπου ιδρύθηκε από τους Ντανίλ Χαρμς και Αλεξάντερ Βεντένσκυ) προσπάθησε να αναβιώσει μερικά από τα φουτουριστικά έργα στα τέλη της δεκαετίας του 1920, το φουτουριστικό κίνημα στη Ρωσία είχε ήδη τελειώσει. Οι πιο μαχητικοί Φουτουριστές ποιητές είτε πέθαναν (Χλεμπνίκοβ, Μαϊακόφσκι) είτε προτιμούσαν να προσαρμόσουν το ιδιαίτερο στυλ τους σε πιο συμβατικές απαιτήσεις και τάσεις (Ασέγιεφ, Παστέρνακ).

Φυσικά, ένα τέτοιο avant-garde κίνημα, δε θα μπορούσε να φύγει δίχως να αφήσει άξιους κληρονόμους. Αν και μετά τη διάλυση της OBERIU το 1931, δεν υπήρξε κάτι αξιόλογο, κυρίως λόγω των αυστηρών Σοβιετικών πολιτικών, μετά το θάνατο του Στάλιν, ένα γέννημα θρέμμα του Φουτουρισμού, η κουλτούρα της Atompunk (Βλ. Cyberpunk: Μια Φουτουριστική Δυστοπία) έκανε την εμφάνιση της και στη Σοβιετική Ένωση και εκτοξεύθηκε με την αποστολή του Γιούρι Γκαγκάριν στο Διάστημα. Στη σημερινή Ρωσία, δεν έχουν μείνει πολλά Φουτουριστικά στοιχεία. Όντας παραδοσιοκρατική χώρα, τα avant - garde στοιχεία την έχουν εγκαταλείψει, με εξαίρεση τη μετα-μοντέρνα τέχνη που έκανε την εμφάνισή της κατά τα μέσα του '80, όταν το Κράτος έγινε ελαφρώς ελαστικότερο με αποτέλεσμα, η κουλτούρα της Δύσης να περάσει εκεί.

Φουτουρισμός και Αεροπορία

Ο Βρετανός πολιτικός θεωρητικός Ρότζερ Γκρίφιν υποστήριξε ότι το καθοριστικό χαρακτηριστικό των φασιστικών κινημάτων είναι ένας κεντρικός μύθος της εθνικής αναγέννησης ή παλιγγενετικού υπερεθνικισμού. Η μελέτη του για το φασισμό (Η Φύση του Φασισμού) προκάλεσε διαμάχη κατά τη δημοσίευσή του διότι απέκλινε από τη συναίνεση κατά τον καιρό που τα φασιστικά κινήματα είχαν καθαρά αντιδραστικό και συντηρητικό χαρακτήρα. Μάλλον βρήκε τον φασισμό μέσα στο νεωτερισμό και τον χαρακτήρισε ως μια επαναστατική, προσανατολισμένη εις το μέλλον ιδεολογία που δεν αντιπροσώπευε μια εξέγερση ενάντια στη νεωτερικότητα αλλά μια προσπάθεια να δημιουργήσει μια εναλλακτική νεωτερικότητα.

Ο Εσπόζιτο ξεκινά επίσης από αυτή την προϋπόθεση στο "Φασισμός, Αεροπορία και Μυθική Νεωτερικότητα". Ορίζει τον φασισμό ως μια προσπάθεια δημιουργίας τάξης και εθνικής ανανέωσης μέσω του μύθου ενόψει της κρίσης του νεωτερισμού. Αναφέροντας την περιγραφή της ανάγκης των αρχαϊκών κοινωνιών να «αναγεννηθούν περιοδικά με την κατάργηση του χρόνου» του Μιρτσέα Ελιάντε,  ερμηνεύει τον μεσοπολεμικό φασισμό ως μια προσπάθεια να καταστρέψει την παλιά τάξη και να αναγεννηθεί η ίδια η ιστορία, μια «επανασύνδεση προς τα εμπρός» (Wiederanknüpfung nach Vorwärts). Η προσπάθεια να δημιουργηθεί μια τάξη που βρισκόταν έξω από το χρόνο και την ιστορία, απαιτούσε τη χρήση του μύθου ως υπεριστορικό σημείο αναφοράς. Έτσι, ο φασισμός αντιπροσωπεύει μια σύνθεση της νεωτερικότητας και του μύθου.

Το τελευταίο σύμβολο αυτής της σύνθεσης ήταν η αεροπορία. Η περίοδος του Μεσοπολέμου, συχνά γνωστή ως η Χρυσή Εποχή της Αεροπορίας, σημείωσε μεγάλη πρόοδο στην τεχνολογία των αεροσκαφών. Η αεροναυπηγική επιστήμη ήταν ένας τομέας αιχμής και αντιπροσωπεύει την κορυφή της τεχνολογικής καινοτομίας την εποχή εκείνη. Ταυτόχρονα, η αεροπορία θεωρήθηκε ως σύμβολο του φασιστικού μύθου της εθνικής αναγέννησης και της γέννησης ενός νέου ανθρώπου.

Ο πρώτος προφήτης της λατρείας του ιταλικού φασισμού ήταν ο Γκαμπριέλε Ντ' Αννούντσιο. Ο Ντ' Αννούντσιο ήταν ο ίδιος αεροπόρος του οποίου το ενδιαφέρον για την πτήση άρχισε το 1908 αφού πετούσε με τον Ουίλμπερ Ράιτ και παρακολούθησε την αεροπορική επίδειξη της Μπρέσια το επόμενο έτος. Προσφέρθηκε εθελοντικά ως πιλότος κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου (τότε άνω των 50 ετών) και το 1917 συμμετείχε στην ιταλική αεροπορική επιδρομή στο λιμάνι του Μπάκαρ στην αυστριακή Κροατία. Το 1918 διεξήγαγε διάσημη αεροπορική επιδρομή οκτώ αεροσκαφών στη Βιέννη, όπου χιλιάδες φυλλάδια προπαγάνδας διασκορπίστηκαν πάνω από την πόλη.

Η πτήση ήταν ένα εξέχον θέμα σε όλη τη δουλειά του. Στο τρίτο βιβλίο του Laudi del cielo, "del mare, della terra e degli eroi", για παράδειγμα, επικαλείται την πτήση του Ίκαρου: «Ποιος θα τους μαζέψει; / Και ποιος με ισχυρότερους δεσμούς θα ξέρει / Πώς να ενώσει τα φτερά και να ξαναδώσει την τρελή πτήση; » Για τους Φασίστες, ο Ίκαρος ήταν σύμβολο του Προμηθέα, του φασιστικού πνεύματος της ανθρωπότητας (ιδιαίτερα του Ευρωπαίου) και της προσπάθειας του ανθρώπου για δόξα. Ο Ντ' Αννούντσιο επικαλείται και πάλι την ελληνική μυθολογία σε ένα άρθρο με τίτλο «Πίστη στην ιταλική αεροπορία»: «Η Νίκη πετάει όπως στον μύθο, όχι μόνο με δύο φτερά αλλά με χιλιάδες».

Ο Ντ' Αννούντσιο συνέλαβε επίσης τον ιπτάμενο ήρωα (όρος του Εσπόζιτο) ως θρησκευτικό μάρτυρα. Ο αυτοθυσιαστικός ηρωισμός του αεροπόρου που πεθαίνει πολεμώντας για τη χώρα του συνδέθηκε με τη ψευδο-θρησκευτική λύτρωση. Ο ίδιος παρομοίωσε το θέαμα ενός αεροπλάνου με γεμάτο αίμα με αυτό ενός εσταυρωμένου και στην εκτίμησή του για τον ιταλό αεροπόρο Τζίνο Αλλέγκρι, ο οποίος φάνηκε ως «μυστικιστής», παρομοίαζε τον ήχο του κινητήρα ενός αεροπλάνου με την «πρωινή δόνηση που ανακοινώνει το κάλεσμα στη θεία υπηρεσία. "

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι αεροπόροι παρομοιάστηκαν με τους μεσαιωνικούς ιππότες, στη λαϊκή κουλτούρα. Ο πόλεμος στον αέρα διακρίθηκε από τον μαζικό πόλεμο στο έδαφος, καθώς συνίστατο κατά κύριο λόγο στην μάχη ανθρώπου προς ανθρώπου, ενώ τα αεροπλάνα θεωρήθηκαν ως "ιπτάμενα σπαθιά" σε ιπποδρομίες. Ο ιπτάμενος ήρωας συμβόλιζε έτσι την εμφάνιση μιας νέας πολεμικής ελίτ που θα συνέδεε το ιδεώδες του αριστοκρατικού ιππικού με το σύγχρονο «τεχνολογικό πολεμιστή», γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος. Με αυτόν τον τρόπο ο αεροπόρος συνδύασε επίσης τον ηρωικό ατομικισμό με την προθυμία του να υπηρετήσει την κοινωνία.

Η μυθιστοριογραφία πολλών ανθρώπων που επικεντρώνεται γύρω από την αεροπορία και οι ιστορίες του ηρωισμού στον αέρα ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς κατά τη διάρκεια του πολέμου. Οι αεροπόροι όπως ο Μάνφρεντ φον Ρίχτχοφεν, ο Μαξ Ρίττερ φορ Μύλλερ και ο Φραντσέσκο Μπαράκκα θεωρούνταν εθνικοί ήρωες. Ένα ποίημα προς τιμήν του Όσβαλντ Μπέλκε αναφέρει: "Χαίρε, Μπέλκε, σκληρέ αεροπόρε. / Χαίρε φοβερέ καταστροφέα του εχθρού ! / [...] Χαίρε Μπέλκε, χαίρε! Σε σένα ως απλή ανταμοιβή / Ο λαός σηκώνει το στέμμα της ζωής / που θα στολίσει τις ηρωικές πράξεις σου / και θα σε τιμήσει με την αθανασία! "

Οι Ιταλοί έθεσαν πολλά αεροπορικά ρεκόρ κατά τη διάρκεια των μεσοπολεμικών χρόνων. Η Ιταλία κατασκεύασε επίσης αρκετά νέα αεροδρόμια, πρωτοπόρα στην έρευνα στον τομέα της αεροναυπηγικής επιστήμης και έκανε πρόοδο στις αερομεταφορές και στο εναέριο ταχυδρομείο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Εκθέσεις όπως η αεροπορική έκθεση του 1934 (Esposizione dell'aeronautica italiana), η οποία συγκέντρωσε περισσότερους

από ένα εκατομμύριο ανθρώπους, έδωσε στους Ιταλούς αίσθημα εθνικής υπερηφάνειας με το να πανηγυρίζουν για την ιταλική αεροπορία. Οι αξιοσημείωτοι Ιταλοί αεροπόροι συμπεριλαμβάνουν τον Φραντσέσκο ντε Πινέδο, ο οποίος ήταν ο πρώτος πιλότος που πέταξε ένα ξένο αεροπλάνο στην Αμερική και ξεκίνησε μια σειρά πτήσεων σε όλη την υφήλιο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, τον Ουμπέρτο Νομπίλε, ο οποίος σχεδίασε τα πολικά αεροσκάφη Norge (το πρώτο αεροσκάφος που πέταξε πάνω από τον Βόρειο Πόλο) και τα Italia και τα οδήγησε σε αρκτικές αποστολές και ο Ίταλο Μπάλμπο, ο οποίος δημιούργησε την Ιταλική Βασιλική Πολεμική Αεροπορία υπό το Μουσσολίνι και ξεκίνησε μερικές υπερατλαντικές πτήσεις, κυρίως το 1933 με τη φημισμένη Ιταλική Ιπτάμενη Αρμάδα του. Ο Μπάλμπο ήταν επίσης ένας εξέχων Φασίστας και ένας από τους τέσσερις ηγέτες που οργάνωσαν την πορεία του Μουσσολίνι στη Ρώμη τον Οκτώβριο του 1922.


Η αεροπλοΐα ήταν ένα κεντρικό μοτίβο στον ιταλικό Φουτουρισμό, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, και το αεροπλάνο αποτελούσε το απόλυτο σύμβολο των φουτουριστικών ιδεωδών: ταχύτητα, μηχανήματα, περιπέτεια, ηρωισμός κ.λ.π. Οι φουτουριστές καλλιτέχνες (ορισμένοι εκ των οποίων ήταν και αεροπόροι) είχαν ενθουσιαστεί από το ότι η εναέρια προοπτική αντιπροσώπευε μια «απολύτως νέα πραγματικότητα, που δεν έχει τίποτα κοινό με την πραγματικότητα που παραδοσιακά συνιστούν οι χερσαίες προοπτικές». Ξεκίνησαν τη σχολή της Aeropittura (Αεροζωγραφική) το 1929, δημιουργώντας εικονικά έργα όπως το "Μακροβούτι στην Πόλη" και το "Πριν ανοίξει το αλεξίπτωτο" του Τούλλιο Κράλι και το "Πετώντας πάνω απ' το Κολοσσαίο σε σπιράλ τροχιά" του Τάτο. Η Αεροζωγραφική, όπως και ο Ιταλικός Φουτουρισμός εν γένει, συνδέθηκε στενά με το Φασισμό. Ο Μαρινέτι δήλωσε ότι ήταν προϊόν του ίδιου του "επαναστατικού, επιθετικού, φαινομενικού πνεύματος" πίσω από τη Φασιστική Αεροπορία. Ορισμένες αεροζωγραφιές ήταν σαφώς φασιστικές, όπως ο "Μεγάλος Πηδαλιούχος" του Θάϊατ, ο οποίος απεικονίζει έναν μυώδη Μουσσολίνι στο τιμόνι ενός αεροσκάφους με αρκετά υδροπλάνα Σαβόια-Μαρκέττι S.55 (τα ίδια που πετούσαν στις διατλαντικές πτήσεις του Μπάλμπο) πίσω του. Εκτός από την αεροζωγραφική, οι Φουτουριστές επινόησαν επίσης και άλλες "αεροτέχνες": αεροποιήση, αερογλυπτική, αεροαρχιτεκτονική, αερομουσική, αεροχορός, ακόμα και αερογεύματα

Η πτήση εμφανίζεται επίσης στο φουτουριστικό μυθιστόρημα του Μαρινέττι "Μαφάρκα ο Φουτουριστής". Ο Μαφαρκά (ο πρωταγωνιστής) δημιουργεί ένα γιγαντιαίο φτερωτό cyborg υπεράνθρωπο , τον Γκαζούρμα, σύμβολο του τελικού φασιστικού νέου ανθρώπου. Ο Γκαζούρμα τελικά σκοτώνει τον δημιουργό του, που αντιπροσωπεύει την καταστροφή της παλιάς τάξης. Ο θάνατος του Μαφάρκα (και η αναγέννηση με τη μορφή του Γκαζούρμα) επιτρέπει στον Γκαζούρμα να φτάσει σε υψηλότερα επίπεδα.

Φυσικά, όλοι οι αεροπόροι δεν ήταν φασίστες και οι αλληγορίες και η ρητορική που σχετίζονται με την αεροπορία χρησιμοποιήθηκαν τόσο από τους φασίστες όσο και από τους φιλελεύθερους. Ο Γερμανό-Εβραίος ιστορικός της τέχνης Άμπι Βάρμπουργκ, ένας αστικός κοσμοπολίτης που υπερασπίστηκε τον φιλελεύθερο νεωτερισμό, σχεδίασε μια ταχυδρομική σφραγίδα που φέρει το σύνθημα "Idea Vincit" κακογραμμένο πάνω στα φτερά ενός αεροπλάνου ως σύμβολο της δέσμευσής του στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης, όπου ο Εσπόζιτο το θέτει σε αντίθεση με τα πρωτοφασιστικά ιδανικά του Ντ' Αννούντσιο. Παρ 'όλα αυτά, αν και υπήρχαν φιλελεύθερες συνεισφορές στον αεροπορικό λόγο, η λατρεία της αεροπορίας ήταν πιο συμβατή με το φασισμό και βρήκε την υψηλότερη έκφραση στη φασιστική Ιταλία.

Η σχέση μεταξύ φασισμού και αεροπορίας συνοψίστηκε από έναν Ιταλό δημοσιογράφο που παρατήρησε το 1934: "Δεν μπορείς να είσαι φασίστας χωρίς να αισθάνεσαι λίγο σαν αεροπόρος, δεν μπορείς να είσαι αεροπόρος χωρίς να αισθάνεσαι φασίστας. » Ένας αρθρογράφος στο L'Ala d'Italia δήλωσε παρομοίως:

Ο φασισμός έχει δημιουργήσει έναν νέο κόσμο. Ο Μουσολίνι έφερε μια νέα εποχή της ιστορίας. [...] Πρόκειται για μια αρχαία, ανανεωμένη φυλή που εναντιώνεται στην παλαιά εποχή του κόσμου, μια νέα πίστη που ανυψώνεται εναντίον παλαιών συνηθειών, υποτιμημένων πεποιθήσεων και ιδεολογιών: είναι ένα νέο πεπρωμένο. [...] Η πτήση είναι στο αποκορύφωμα αυτής της νέας εξουσίας.

Ο Εσπόζιτο αναφέρει επίσης τον πρόλογο του Έρνστ Γιούνγκερ στο Luftfahrt ist not! [Η Αεροπορία είναι απαραίτητη], ένας τόμος που επεξεργάστηκε το 1928:

. . . ο αεροπόρος είναι ίσως η πιο έντονη εκδήλωση ενός νέου ανδρισμού. Αντιπροσωπεύει τον τύπο που ήδη παρουσίαζε σημάδια στον εαυτό του στον πόλεμο. [...] Εδώ, υπό την αιγίδα του πολέμου, συνδυάστηκε κάθε στοιχείο ενέργειας, διάκρισης και τεχνικής νοημοσύνης που χαρακτηρίζει τον σύγχρονο πολιτισμό, καθώς και η μυστική κατηγορηματική επιταγή που προσδίδει την τελική σκληρότητα στο κράμα μετάλλων των μηχανών [...]. [...] Ίσως να απεικονίζει σαφέστερα τη βαθιά σχέση μεταξύ της κατάστασης του στρατιώτη και του εργάτη. Γιατί παρόλο που έχουν παραμείνει ίδιοι, οι μορφές του στρατιώτη και του εργάτη είναι εδώ που αναμιγνύονται μεταξύ τους. [...] Το μονοπάτι που οδήγησε στα ηρωικά τοπία του πολέμου συνεχίζεται μέσα από τα πιο νηφάλια πεδία εργασίας, και σε αμφότερες τις περιπτώσεις είναι η καρδιά του αεροπόρου που δίνει στη δράση την πραγματική της αξία.

Για το Γιούνγκερ, η άνοδος της τεχνολογίας προκάλεσε μια κοινωνική επανάσταση στην οποία όλη η ανθρώπινη δραστηριότητα θα μετατρεπόταν σε εργασία με τη μορφή βιομηχανικών διεργασιών μεγάλης κλίμακας, τις οποίες ονόμαζε «ολική κινητοποίηση». Αν και ο Γιούνγκερ ήταν έντονος επικριτής της υπολογιστικής, ωφελιμιστικής μαζικής ανάπτυξης της τεχνολογίας, προέβλεψε ότι η ολική κινητοποίηση θα δημιουργούσε ένα νέο γένος ανθρώπου (του «εργάτη») που χαρακτηρίζεται από ηρωισμό και θυσίες που θα μπορούσαν να σώσουν την τεχνολογία από τον εαυτό της: «Η φάση της καταστροφής αντικαθίσταται από μια πραγματική και ορατή τάξη όταν αυτό το γένος ανέρχεται στην κυριαρχία όπου ξέρει να μιλάει τη νέα γλώσσα και όχι σε όρους απλής διάνοιας, προόδου,  ωφελιμισμού ή ανέσεως, αλλά ως στοιχειώδη γλώσσα. "Ο εργάτης θα προσπαθούσε να μη λάβει την τεχνολογία ως μέσο για να αποκτήσει πλήρη έλεγχο και ασφάλεια, σε αντίθεση με τον αστικό άνθρωπο, αλλά για να επιτύχουν την ενότητα με αυτή, διαλύοντας την «ένταση μεταξύ φύσης και πολιτισμού, οργανικού και μηχανικού κόσμου». Ο αεροπόρος έτσι, ενσωματώνει το ιδανικό του νέου ανθρώπου.

Πηγή: www.countercurrents.com

Η σχέση του Ιταλικού Φασισμού με τη Cyberpunk

Σκεφτείτε ένα καλλιτεχνικό κίνημα που υμνούσε τις μηχανές, την τεχνολογία και εξέφραζε εικασίες για το μέλλον: αυτό που είδε σε εκείνες την αρχή μιας νέας εποχής, όπου η αισθητική της οποίας θα ήταν πολύχρωμη και νέον. Ακούγεται πολύ σαν cyberpunk - έτσι δεν είναι; Και δεν είναι εντελώς ασυνήθιστο να τοποθετηθούν και τα δύο δίπλα-δίπλα, ειδικά όταν αναφερόμαστε στον φουτουρισμό ως αισθητική και θεματική επιρροή. Αλλά είναι αυτή η σχέση βάσιμη; Και αν ναι, με ποιον τρόπο;


Για να προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τη σύνδεση αυτή, ας αρχίσουμε να ταξιδεύουμε στο παρελθόν. Ο εικοστός αιώνας μόλις είχε αρχίσει. Η βιομηχανική επανάσταση ήταν σε πλήρη εξέλιξη, και η τεχνολογία ήταν όλο και πιο σημαντική και παρούσα. Η ίδια η τέχνη ήταν έτοιμη να περάσει από την πρώτη της αυτοκριτική (ή έτσι λέει ο Γερμανός θεωρητικός Peter Bürger), που λειτουργούσε από την Avante-Garde σκέψη. Σε αυτό το πλαίσιο συναντάμε αναμφισβήτητα το πρώτο κίνημα που δίνει σχήμα στην Avante-Garde σκέψη και έφερε μεγάλες ιδέες τόσο για το ίδιο όσο και για το μέλλον: τον Ιταλικό φουτουρισμό.

Το φουτουριστικό μανιφέστο που δημοσιεύτηκε στο Le Figaro το 1909 και το οποίο γράφτηκε από το Φιλίππο Τομάζο Μαρινέττι είχε έντεκα θέματα, το καθένα πιο δυναμικό από το προηγούμενο. Σε αυτά, μεταξύ άλλων, επαίνεσε τον πόλεμο («τη μόνη υγιεινή του κόσμου»), υποτίμησε τις γυναίκες και δήλωσε την αγάπη του για τις μηχανές, τη βία, την ταχύτητα και την επιτομή όλων: τα αυτοκίνητα.

Οι φουτουριστές ήταν σοβαροί όσον την τέχνη τους, αλλά ήταν εξίσου σοβαροί για την πραγματικότητα: η πρωτοπορία πρότεινε ότι η τέχνη δεν πρέπει να απέχει από την πράξη της ζωής, και το φουτουριστικό έκανε πράξη και αυτό. Ήταν αληθινοί στις ιδέες τους για το πώς θα έπρεπε να είναι ο κόσμος - και συγκεκριμένα η Ιταλία - και όχι μόνο προκάλεσαν κάπως την άνοδο του φασισμού στην Ιταλία, καθώς τον υποστήριζαν - κάτι που δεν εξέπληξε κανένα.

Ο φουτουρισμός έστρωσε το δρόμο όχι μόνο για τη λογοτεχνία, τις εικαστικές τέχνες, τη μουσική, αλλά και για τις πρακτικές πτυχές της ζωής. Η τεχνολογία επρόκειτο να επισκιάζει οτιδήποτε άλλο, ακόμα και το άτομο: οι μηχανές ήταν πολύ πιο σημαντικές από τους ανθρώπους. Το μανιφέστο του Μαρινέττι για τη φουτουριστική λογοτεχνία και τα δικά του ποιήματα επικεντρώνονται σε μηχανές και τεχνολογία και όχι σε ανθρώπους και υποστήριξε την κατάργηση του «εγώ» στη λογοτεχνία. Ο Φορτουνάτο Ντεπέρο έγραψε ένα μανιφέστο το 1931 σχετικά με τη διαφήμιση και πώς θα ήταν η τέχνη του μέλλοντος και του φουτουρισμού, για τους αισθητικούς και πρακτικούς σκοπούς του: για τη σύνδεσή του με αυτό που είναι πραγματικά σημαντικό, δηλαδή με τις βιομηχανίες και τις επιχειρήσεις.

Σίγουρα, το μέλλον όπως φαίνεται από τους Φουτουριστές στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα πιθανότατα θα ακούγεται και θα φανεί ρετρό-φουτουριστικό τώρα. Βέβαια, ακριβώς επειδή οι εποχές περνούν ταχύτατα, έχει εξελιχθεί, έχει γίνει αγνώριστος και έχει δώσει σχήμα και μορφή σε ποικίλα κινήματα, όπως είναι και το cyberpunk. Ακόμα, όμως έχει αφήσει το σημάδι του στην ιστορία, και όχι μόνο στην ιστορία της τέχνης. Έχει εμπνεύσει πολλούς άλλους, σε θέματα ιδεολογίας και κυρίως αισθητικής - μπορείτε να το δείτε μόνο από τα Φουτουριστικά έργα που παρουσιάζονται εδώ. Οι επόμενες γενιές και οι ανανεωμένες γνώσεις τους για την τεχνολογία θα πήγαιναν σίγουρα πέρα από αυτό το κίνημα: και φαίνεται πιθανό ότι και το cyberpunk κληρονόμησε κάποιες από αυτές. Για παράδειγμα, η αρχιτεκτονική του Blade Runner επηρεάζεται από έναν φουτουριστή αρχιτέκτονα, τον Αντόνιο Σαντ'Ελία

Αλλά το cyberpunk δεν είναι ούτε αυταρχικό, ούτε προσωπολατρικό, ούτε φασιστικό. Στην πραγματικότητα, είναι ακριβώς το αντίθετο από αυτά. Με ποιο τρόπο είναι παρόμοια;

Παρόλο που το μέλλον έχει αναπτυχθεί με διαφορετικούς τρόπους στις αφηγήσεις (και πραγματικότητα) στο cyberpunk, από ό, τι φανταζόταν ο φουτουριστής, πολλές πτυχές φαίνεται να παρουσιάζονται με τρόπους που ταιριάζουν με τις προτιμήσεις τους. Σκεφτείτε για παράδειγμα το "Burning Chrome". Οι χαρακτήρες παρουσιάζονται ως ένα ενδιαφέρον και βιώσιμο αμάλγαμα ανθρώπου και μηχανής. Η διαφήμιση είναι εκτεταμένη και αποτελεί καθοριστικό μέρος του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι "επιλέγουν" να ζουν και ζουν σε τεράστιες και μολυσμένες πόλεις γεμάτες με οχήματα, πανύψηλα κτίρια και λαμπερά φώτα νέον. Τι να μην αρέσει; Οι εταιρείες διαδραματίζουν το ρόλο που κάποτε προοριζόταν για το έθνος - και είμαστε έτοιμοι. Αλλά αυτή είναι ακριβώς η πλοκή στην οποία βρισκόμαστε και ριζώνουμε.

Και ενώ ο Φουτουρισμός ονειρεύεται μια σχεδόν ουτοπική κοινωνία όπου η τεχνολογία έχει αναλάβει τα ηνία, το cyberpunk βλέπει την υλοποίηση αυτής της ουτοπίας και δεν φαίνεται καλή. Επικρίνει την ίδια την ιδέα ότι η τεχνολογία είναι η απάντηση στα ανθρώπινα προβλήματα, σε έναν κόσμο όπου αυτά τα αισιόδοξα όνειρα φαίνονται ως η ψευδαίσθηση που ήταν και για τη βλάβη που θα μπορούσαν να κάνουν.

Όλοι γνωρίζουμε πολύ καλά πώς θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί η τεχνολογία για επιβλαβείς σκοπούς: στη μυθοπλασία και στην πραγματική ζωή. Αλλά γνωρίζουμε επίσης ότι η φαντασία θα μπορούσε να έχει και όντως είχε επίδραση στην πραγματική ζωή;

Φυσικά, ζούμε σε διαφορετικές εποχές. Είναι ο εικοστός πρώτος αιώνας και θα θέλαμε πολύ να σκεφτούμε ότι δεν θα είμαστε τόσο ανόητοι όσο να εγκρίνουμε ένα κίνημα που προώθησε τέτοια καταστροφικά ιδανικά. Θα μπορούσαμε να σκεφτούμε ότι ακόμα κι αν υπήρχε ένα τέτοιο κίνημα - και θα μπορούσε να υπάρξει: αφού ούτως ή άλλως υπάρχει κάτι που λέγεται ελευθερία του λόγου -, δεν θα είχε και τόσους πολλούς υποστηρικτές.

Αν κοιτάξουμε την τρέχουσα κατάσταση των πραγμάτων, ακούγεται πολύ πιθανό.

Τα καλά νέα είναι ότι εκατό χρόνια μετά, αν το cyberpunk δεν είναι ζωντανό και δυνατό, θα έχει τουλάχιστον μια θετική επίδραση στις μελλοντικές γενιές των καλλιτεχνών και των ανθρώπων όπως άλλωστε και ο φουτουρισμός. Και αυτό είναι μόνο ένας λόγος για να κρατηθούν και τα δύο ζωντανά. Είτε ουτοπικός είτε δυστοπικός, ο κόσμος θα είναι αυτός που είναι και εμείς θα πρέπει να προσαρμοστούμε στις εξελίξεις και να δούμε αν και πως θα μπορέσουμε να τις κατευθύνουμε προς το καλύτερο δυνατό. Ούτως ή άλλως, αυτή ήταν, είναι και θα είναι η Κοσμοθεωρία μας, όσα χρόνια κι αν περάσουν.

Πηγή: www.neondystopia.com

10 στοιχεία για τον Όσβαλντ Μόσλι

1. Ήταν ο πρώτος σύγχρονος πολιτικός που υποστήριξε την Ένωση της Ευρώπης.

Μόλις τελείωσε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος και η Βρετανική Αυτοκρατορία διαλύθηκε, ο Μόσλι δήλωσε ότι δεν υπάρχει τίποτα έξυπνο στο να είναι μια χώρα μικρή σε έναν κόσμο γίγαντων. Έτσι, ανέπτυξε την ιδέα του για την «Ευρώπη - Ένα Έθνος» και την ανακοίνωσε για πρώτη φορά σε μια ομιλία προς τους κατοίκους του Ανατολικού Λονδίνου το 1948. Μια Ενωμένη Ευρώπη θα ήταν αυτάρκης σε τρόφιμα, οικονομία, καύσιμα, πρώτες ύλες και παραγωγική ικανότητα, πραγματικά ανεξάρτητη και απαλλαγμένη από εξαναγκασμό από άλλα μπλοκ εξουσίας. Αλλά η αντίληψη του Μόσλι για μια Ενιαία Ευρώπη δεν ήταν τίποτα σαν το σημερινό γραφειοκρατικό τσίρκο γνωστό ως Ευρωπαϊκή Ένωση: πίστευε ότι η Ευρώπη πρέπει να μιλά με μία φωνή για την εξωτερική πολιτική, την άμυνα και τη βασική οικονομική πολιτική και να μεταβιβάζει όλα τα υπόλοιπα θέματα στις τοπικές κυβερνήσεις.


2. Είπε ότι πρέπει να έχουμε ένα Κοινοβούλιο εμπειρογνωμόνων που εκλέγονται από εμπειρογνώμονες για την επίλυση των πολιτικών προβλημάτων μας.

Στο πλαίσιο του παρόντος συστήματος έχουμε ένα γεωγραφικό δικαίωμα ψήφου, με το οποίο εκλέγουμε βουλευτές με βάση το πού ζούμε. Κάτω από αυτό το σύστημα οι άνθρωποι υποτίθεται ότι είναι ειδικοί σε όλα για να κάνουν τη σωστή επιλογή σε μια γενική εκλογή, κάτι που σαφώς δεν συμβαίνει. Αλλά υπάρχει ένα πράγμα που όλοι είμαστε ειδικοί: η δουλειά που κάνουμε για να ζήσουμε. Έτσι, ο Μόσλι τάχθηκε υπέρ ενός επαγγελματικού δικαιώματος ψήφου όπου οι εργαζόμενοι στον τομέα της υγειονομικής περίθαλψης ψηφίζουν για μια επιλογή υποψηφίων για υγειονομική περίθαλψη, οι λιανοπωλητές για υποψήφιους λιανικής, οι εκπαιδευτικοί για υποψήφιους εκπαιδευτικούς, οι εργαζόμενοι στις μεταφορές για υποψήφιους μεταφορών κλπ. Έτσι θα δημιουργήσουμε μια κυβέρνηση εμπειρογνωμόνων εκλεγμένων από εμπειρογνώμονες, με πολύ καλύτερα προσόντα για να πραγματοποιήσει με επιτυχία τη βούληση του λαού.

3. Υποστήριξε ότι πρέπει να παραμείνουμε έξω από ξένους πολέμους που δε μας αφορούν

Το Ηνωμένο Βασίλειο και η Ευρώπη θα πρέπει να πολεμήσουν μόνο εάν απειληθεί άμεσα το Ηνωμένο Βασίλειο και η Ευρώπη. Και αν έρθει ο πόλεμος θα πρέπει να έχουμε έναν στρατό, ναυτικό και Πολεμική Αεροπορία που είναι αρκετά πολυάριθμα και δυνατά ώστε να κερδίσουμε. Η εναλλακτική λύση είναι να γίνουμε ο αστυνομικός του κόσμου -  γυρνώντας ανά τον κόσμο και κηρύσσοντας πόλεμο σε όσους δε συμπαθούμε. Το πρόβλημα με αυτό είναι ότι πάντα υπάρχει κάποιος ξένος ηγέτης που δεν μας αρέσει - έτσι το έθνος καταδικάζεται σε αέναο πόλεμο. Αφήστε τους άλλους λαούς του κόσμου να λύσουν τα δικά τους προβλήματα. Δεν υπάρχουν ποτέ ευχαριστίες που μας δόθηκαν για την προσπάθειά μας να κάνουμε τη δουλειά γι 'αυτούς. 



4. Πίστευε ότι η ανάμειξη μεγάλου αριθμού ανθρώπων διαφορετικών πολιτισμών, παραδόσεων, θρησκείας, προοπτικής και τρόπου ζωής στην ίδια κοινότητα οδηγεί μόνο σε διαμάχες.

Ο Όσβαλντ Μόσλι δήλωσε ότι ήταν πολύ καλύτερο να βοηθήσει όλους να επιτύχουν ένα αξιοπρεπές βιοτικό επίπεδο για τον εαυτό τους και τις οικογένειές τους στη χώρα καταγωγής τους. Αυτός είναι ο λόγος που υποστήριξετην ενθάρρυνση και την εκούσια επιστροφή των νεοφερμένων σε καλές συνθήκες διαβίωσης στην αρχική πατρίδα τους που θα δημιουργούσαν οι πολιτικές του. 

5. Έγραψε ότι η καλύτερη βοήθεια που θα μπορούσαμε να δώσουμε στις χώρες του Τρίτου Κόσμου είναι η εκούσια επιστροφή των ανθρώπων στην Ευρώπη που έχουν τις ρίζες τους σε αυτές τις υπερπόντιες χώρες.
Θα έπαιρναν μαζί τους την υψηλή εκπαίδευση, τις εργασιακές δεξιότητες και την εμπορική εμπειρία που απέκτησαν στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη εκεί όπου χρειάζονται περισσότερο - βοηθώντας τον Τρίτο Κόσμο να βγει από την πείνα και τη φτώχεια. 

6. Αντιτάθηκε τόσο στον κρατικό σοσιαλισμό όσο και στον καπιταλισμό και πίστευε ότι υπήρχε ένα πολύ καλύτερο σύστημα που ονομάζεται Τρίτη Θέση.

Ο Όσβλαντ Μόσλι ήθελε όλες οι επιχειρήσεις ενός ορισμένου μεγέθους να ανήκουν από κοινού σε όλα τα άτομα που απασχολούνταν σε αυτές και όχι από το κράτος ή τους ιδιώτες μέτοχους. Με αυτόν τον τρόπο οι εργαζόμενοι θα ενδιαφέρονταν περισσότερο για τις εταιρίες στις οποίες εργάζονταν, θα είχαν αποφασιστικό λόγο στη λειτουργία της εταιρείας και όλα τα κέρδη θα μοιράζονταν μόνο μεταξύ τους. Καθώς ο κομμουνισμός και ο καπιταλισμός έχουν αποτύχει σαφώς, πρέπει τώρα να εξετάσουμε σοβαρά την τρίτη θέση. 

 

7. Έκανε σαφές ότι μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο η εποχή του φασισμού και του εθνικού σοσιαλισμού είχε περάσει.

Είπε ότι η στενή άποψη αυτών των δύο εθνικιστικών συστημάτων ήταν ασυμβίβαστη με την πολιτική πραγματικότητα του μεταπολεμικού κόσμου που απαιτούσε δράση σε ηπειρωτική κλίμακα. Η επέκταση του πατριωτισμού απαιτείτο για να καλύψει ολόκληρη την Ευρώπη, η οποία τότε θα ήταν αρκετά ισχυρή ώστε να αντιταχθεί στην πρόοδο της παγκοσμιοποιημένης παγκόσμιας τάξης και του παγκόσμιου καπιταλισμού. 

8. Περιφρονούσε τους ανθρώπους που πίστευαν ότι θα μπορούσαν να επιτύχουν κάτι στη μεταπολεμική πολιτική, ντυμένοι με γερμανικές ναζιστικές στολές.

Ο Όσβαλντ Μόσλι τους χαρακτήρισε ως «πολιτικούς νάνους ντυμένοι με τα ρούχα των νεκρών γιγάντων». Πριν από τον πόλεμο οι υποστηρικτές του φορούσαν ένα απλό μαύρο πουκάμισο, έτσι ώστε να μπορούν να αναγνωριστούν όταν επετίθοντο και για κάποιο διάστημα χρησιμοποίησαν μια στολή με βάση τη βρετανική ταξιαρχία μόνο σε μαύρο για τον ίδιο σκοπό. Είπε ότι φορώντας γερμανικές ναζιστικές στολές δεν επέτρεπαν στους ανθρώπους να τους πάρουν στα σοβαρά.

9. Δεν ασχολήθηκε σχεδόν με θρησκείες, ούτε με το χριστιανισμό, ούτε με το νεοπαγανισμό.

Σε όλα τα γραπτά και τις ομιλίες του ποτέ δεν εξέφρασε κανένα ενδιαφέρον για μυστικιστικές λατρείες. Ο Μόσλι θεωρούσε ότι η θρησκεία και ο αθεϊσμός ήταν προσωπικά ζητήματα και λειτουργούσαν σε διαφορετικό επίπεδο από τις πολιτικές πεποιθήσεις. Όταν ρωτήθηκε αν πίστευε ότι υπάρχει  Θεός, απάντησε ότι το σύμπαν και η εξέλιξη του είδους ήταν πολύ περίπλοκη για να μην υπάρχει. 

10. Έγραψε ότι ο σκοπός της ζωής ήταν η εξέλιξη σε μια ανώτερη μορφή.

Ο Όσβαλντ Μόσλι πίστευε ότι όλοι γεννιόμαστε με πολλές δυνάμεις και φυσικά δώρα και καθώς προχωρούμε στη ζωή πρέπει να βασιστούμε σε αυτές τις αρετές προκειμένου να αποκτήσουμε μεγαλύτερη σοφία, κατανόηση και δύναμη χαρακτήρα. Αυτό ονομάζεται «Δόγμα των Ανώτερων Μορφών», όπου οι περισσότερες προόδοι στην προσωπική ανάπτυξη κερδίζονται μέσω της υπερνίκησης των αντιξοοτήτων. 

Cyberpunk: Η Φουτουριστική Δυστοπία

Μία από τις προσφορές του Φουτουρισμού όσον αφορά τη λογοτεχνία, την τέχνη και τη μουσική, ήταν η κουλτούρα της Cyberpunk. Πρόκειται για μια κουλτούρα όπου έκανε την εμφάνισή της στις ΗΠΑ και στο Δυτικό κόσμο κατά τις δεκαετίες του '60 και '70 και έφτασε στην ΕΣΣΔ κατά τα μέσα του '80.

Συγκεκριμένα, η Cyberpunk είναι ένα υποείδος της επιστημονικής φαντασίας  η οποία τείνει να επικεντρώνεται στον «συνδυασμό χαμηλού κοιν. επιπέδου ζωής και υψηλής τεχνολογίας» με προηγμένα τεχνολογικά και επιστημονικά επιτεύγματα, όπως η τεχνητή νοημοσύνη και τα μέσα επικοινωνιών, όπου οι συγκρούσεις φτάνουν σε βαθμό διάσπασης ή ριζικής αλλαγής στην κοινωνική ιεραρχία. Ο συγγραφέας Λώρενς Πέρσον είχε δώσει μία ακριβή περιγραφή στους χαρακτήρες των Cyberpunk θεμάτων "ήταν περιθωριοποιημένοι, αλλοτριωμένοι μοναχοί, που ζούσαν στο παραπέτασμα της κοινωνίας σε γενικά δυστοπικές εκδόσεις του μέλλοντος, όπου η καθημερινή ζωή επηρεάστηκε από ταχείες τεχνολογικές αλλαγές, μια πανταχού παρούσα βάση πληροφορικής και επιθετική τροποποίηση του ανθρώπινου σώματος". Τα Cyberpunk σενάρια συχνά επικεντρώνονται σε συγκρούσεις ανάμεσα σε όντα τεχνητής νοημοσύνης, χάκερς και μεγάλες εταιρίες και τείνουν να τοποθετηθούν σε μια σχετικά κοντινή μελλοντικά Γη και όχι σε μακρινές μελλοντικές τοποθεσίες ή γαλαξιακές όψεις όπου συναντώνται σε μυθιστορήματα όπως το "Foundation" του Isaac Asimov ή το "Dune" του Frank Herbert . Οι υποθέσεις αφορούν συνήθως μετα-βιομηχανικές δυστοπίες αλλά τείνουν να χαρακτηρίζονται από εξαιρετική πολιτισμική ζύμωση και τη χρήση της τεχνολογίας με τρόπους που δεν έχουν προβλεφθεί ποτέ από τους αρχικούς εφευρέτες της ("ο δρόμος βρίσκει τις δικές του χρήσεις για τα πράγματα"). Μεγάλο μέρος της ατμόσφαιρας αντηχεί το φιλμ νουάρ, και τα γραπτά έργα στο είδος συχνά χρησιμοποιούν τεχνικές από αστυνομικά μυθιστορήματα.

Όσον αφορά το στυλ και το ήθος της ταινίας, μπορούμε να λάβουμε ως πολύ καλό παράδειγμα το Blade Runner, το Robocop ή το 12 Monkeys. Βιντεοπαιχνίδια (ιδίως τα 16bit στα gameboy), επιτραπέζια, όπως και παιχνίδια ρόλων όπως το shadowrun είναι αρκετά επηρεασμένα από τη cyberpunk κουλτούρα. Στα μέσα του '90 κιόλας, επηρέασε εώς ένα βαθμό τη μόδα και τη μουσική. Ακόμη, manga και anime όπως: Neon Genesis Evangelion, Ghost in the Shell, Akira, Ergo Proxy, Psycho Pass, Blame! και Serial Experiments Lain, έχουν αρκετά μεγάλες επιρροές από τη cyberpunk.

Τα στοιχεία που χρησιμοποιούνται από αστυνομικά μυθιστορήματα, φιλμ νουάρ και μεταμοντέρνα πεζογραφία, είναι για να περιγράψουν μία μηδενιστική και underground ηλεκτρονική κοινωνία. Σε πολλά μυθιστορήματα κιόλας, αρκετή εκ της δράσεως λαμβάνει χώρα στο διαδίκτυο, στον κυβερνοχώρο, θολώνοντας τη γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και εικονικής πραγματικότητας. Η οικονομική και τεχνολογική κατάσταση της Ιαπωνίας αποτελεί τακτικό θέμα στη βιβλιογραφία της Cyberpunk της δεκαετίας του '80. Από την επιρροή της Ιαπωνίας στο είδος, ο Γουίλιαμ Γκίμπσον δήλωσε: «Η σύγχρονη Ιαπωνία απλά ήταν cyberpunk». Το Cyberpunk είναι συχνά τοποθετημένο σε αστικά, τεχνητά τοπία και τα "αποτραβηγμένα φώτα των πόλεων" χρησιμοποιήθηκαν από τον Gibson ως μία από τις πρώτες μεταφορές του είδους για τον κυβερνοχώρο και την εικονική πραγματικότητα. Τα αστικά τοπία του Χονγκ Κονγκ και της Σαγκάης είχαν σημαντικές επιρροές στο αστικό υπόβαθρο, την ατμόσφαιρα και τις ρυθμίσεις σε πολλά έργα του κυβερνοχώρου όπως το Blade Runner και το Shadowrun.

Η Cyberpunk ίσως αναφέρεται στους φιλήσυχους αναγνώστες και να τους καλεί σε μία επανάσταση εναντίον του συστήματος. Άλλωστε, σύμφωνα με τα λόγια του συγγραφέα David Brin "... μια πιο προσεκτική ματιά [στους cyberpunk συγγραφείς] αποκαλύπτει ότι σχεδόν πάντα απεικονίζουν τις μελλοντικές κοινωνίες στις οποίες οι κυβερνήσεις έγιναν τρελές και αξιολύπητες. Οι δημοφιλείς ιστορίες επιστημονικής φαντασίας από τους Gibson, Williams, Cadigan και άλλους παρουσιάζουν μία συσσώρευση εξουσίας, ανάλογη με αυτή στο 1984 του Orwell, τον επόμενο αιώνα, αλλά σχεδόν πάντα συγκρατείται στα μυστικά χέρια μιας πλούσιας ή εταιρικής ελίτ."

Ένα πολύ καλό παράδειγμα Cyberpunk τέχνης, - η οποία συγκαταλλέγεται στη νεο-φουτουριστική - είναι το Κέντρο της Sony στην πλατεία Ποτσνταμερ του Βερολίνου. Δυστυχώς, η αρχιτεκτονική της cyberpunk δεν επηρέασε αρκετούς αρχιτέκτονες ώστε να έχει περισσότερο απήχηση. Αντιθέτως, δεν είναι λίγα τα cyberpunk θέματα στη μούσικη. Psydoll, Front Line Assembly και Clock DVA, είναι λίγα μόνο από τα συγκροτήματα που έχουν επηρεαστεί από τη νεο-φουτουριστική cyberpunk. Είδη μουσικής που προήλθαν από αυτήν πάλι, θεωρούνται τα vaporwave και synthwave, τα θέματα του πρώτου εμπεριέχουν μία έντονη κριτική στον καπιταλισμό. Μιλώντας για τη μόδα, συνδυάστηκε με τα gothic και psychedelic στυλ, δημιουργώντας τα cybergoth και cyberdelic αντίστοιχα. Οι τελευταίοι, αν και εμφανίστηκαν να έχουν αρκετά κοινά με τους χίππηδες, δεν απέρριψαν την τεχνολογία, αντιθέτως ασχολήθηκαν με χάκινγκ και βάπτισαν τον υπολογιστή ως "το LSD του '90".

ΟΙ ΕΠΙΡΡΟΕΣ ΣΕ ΕΠΟΜΕΝΕΣ ΚΟΥΛΤΟΥΡΕΣ

Η αποδοχή τοης cyberpunk από τον κόσμο του '80 ήταν τεράστια, εξού και οι κουλτούρες που επηρεάστηκαν από αυτήν. Τα νεο-φουτουριστικά είδη που προήλθαν από τη cyberpunk ήταν αρκετά. Τα σημαντικότερα χωρίζονται σε τέσσερις κατηγορίες, τα φουτουριστικά, τα ρετροφουτουριστικά, τα φαντασίας και μία μίξη των προαναφερθέντων ειδών. Δε θα αναλύσω σε μεγάλο βαθμό το καθένα από αυτά, αλλά θα πω μερικά βασικά πράγματα.

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΤΙΚΑ:

1.Biopunk: Τα θέματα που αφορούν την biopunk κουλτούρα, δεν έχουν να κάνουν με υπερανεπτυγμένη πληροφορική επιστήμη, αλλά με βιοτεχνολογία. (βλέπε "The Island of Dr. Moreau από H.G. Wells)

2. Nanopunk: Παρόμοιο με την biopunk, με τη διαφορά ότι σ' αυτή την περίπτωση έχουμε νανοτεχνολογία. (βλ. Generator Rex και Transendence)

3. Postcyberpunk: Στη συγκεκριμένη κουλτούρα δε συναντάμαι απαραίτητα δυστοπία, τουναντίον οι πρωταγωνιστές έχουν συνήθως δουλειά και είναι μέλη της κοινωνίας, αλλά πάλι στη ζωή τους εξακολουθεί να παίζει τεράστιο ρόλο η τεχνολογία και οι κτιριακές υποδομές (βλέπε Ghost in the Shell: Stand Alone Complex)

ΡΕΤΡΟΦΟΥΤΟΥΡΙΣΤΙΚΑ:

1. Steampunk: Αρκετά ενδιαφέρον θέμα που εξελίσσεται σε μία εναλλακτική έκδοση της Βικτωριανής εποχής, με μοντέρνα τεχνολογία και αισθητική της εποχής. Αξιοσημείωτο το φιλμ νουάρ που επηρεάζει την ατμόσφαιρα των ταινιών/anime (βλ. The Difference Engine του 1990)

2. Dieselpunk: Η ασιθητική αυτής της κουλτούρας βασίζεται σ' αυτήν του μεσοπολέμου μέχρι και το 1945. Χαρακτηρίζεται από ρετροφουτουριστική τεχνολογία και μεταμοντέρνα ευαισθησία. Χαρακτηριστικές ταινίες είναι το Iron Sky και το Rocketeer

ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΑ: 

1. Elfpunk: Στη συγκεκριμένη κουλτούρα τα ξωτικά και οι νεράιδες των λαϊκών μύθων δε ζουν στην ύπαιθρο αλλά σε σύγχρονα αστικά κέντρα. Χαρακτηριστικό Elfpunk μυθιστόρημα είναι το War of the Oaks της Emma Bull.

2. Mythpunk: Όπως και στο elfpunk, μύθοι και λαϊκά παραμύθια αυτή τη φορά, μεταφέρονται στη σύγχρονη εποχή και εμπλουτίζονται με στοιχεία της μεταμοντέρνας φιλολογίας. Οφείλω να πω πως είναι το πιο πολιτικά ορθό είδος της cyberpunk, καθώς τοποθετούνται έγχρωμοι χαρακτήρες, άτομα διαφορετικών σεξουαλικών προτιμήσεων και φεμινιστικές όψεις του παραμυθιού.

ΑΝΑΜΙΓΜΕΝΑ ΕΙΔΗ:

1. Stonepunk: Αναφέρεται καθαρά στην Εποχή του Λίθου, όπου οι χαρακτήρες έχουν ήδη την τεχνολογία της Νεολιθικής επαναστατικής Περιόδου, κατασκευάζοντας εργαλεία ανάλογα της εποχής, αλλά να χαρακτηρίζονται από αναχρονιστική πολυπλοκότητα και λειτουργία. (βλ. 10.000 BC)

2. Clockpunk: Εδώ συναντάμαι επιστήμη και τεχνολογία της Αναγεννησιακής εποχής, βασισμένη σε προ-σύγχρονους σχεδιασμούς. Χαρακτηριστικό βιβλίο του είδους είναι το Mainspring του Jay Lake και ταινίες όπως Thief: The Dark project

3. Nowpunk: Ένας όρος ο οποίος εφευρέθη από τον Bruce Sterling, όπου αναφέρεται στη σύγχρονη εποχή (από τη μετα-ψυχροπολεμική περίοδο εώς σήμερα) και χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει το βιβλίο του, The Zenith Angle

4. Decopunk: Είναι ένα πρόσφατο υποείδος της Dieselpunk και επικεντρώνεται γύρω από το στυλ της art deco και Streamline moderne. Η περίοδος στην οποία αναφέρεται είναι από τη δεκαετία του '20 μέχρι και το '50. Πιθανότατα το πιο γνωστό παράδειγμα decopunk είναι το Batman: the animated series

5. Atompunk: Χαρακτηρίζεται από θέματα περιόδου 1945 - 65, την εποχή πως ονομάστηκε ως Ατομική, επηρεασμένο από τη Σοβιετική Ένωση, το νεωτερισμό, την εποχή των τζετ, αλλά και τις πρώτες απόπειρες ταξιδιών στο Διάστημα. Η αισθητική χαρακτηρίζεται από την αμερικανική Populuxe δίνοντας μία ρετροφουτουριστική γεύση στο είδος (βλ. Steampunk opera, manga)

6. Cyberprep: Ένα είδος πολύ κοντινό στο postcyberpunk. Ακριβώς όμως επειδή χάνει τον όρο "punk" αναφέρεται σε μία φουτουριστική ουτοπία και όχι δυστοπία. Χαρακτηριστικό βιβλίο είναι το Uglies του Scott Westerfield