Το Μανιφέστο των Φουτουριστών Μουσικών

Απευθύνω έκκληση στους νέους. Μόνο αυτοί πρέπει να ακούν και μόνο αυτοί μπορούν να καταλάβουν τι θέλω να πω. Μερικοί άνθρωποι γεννιούνται γερασμένα, σκασμένα φαντάσματα του παρελθόντος, κρυπτογραφήματα ποτισμένα με δηλητήριο. Σε αυτούς δεν υπάρχουν λόγια ή ιδέες, αλλά μια ενιαία διαταγή: το τέλος.

Απευθύνομαι στους νέους, σε εκείνους που διψούν για το νέο, το πραγματικό, το ζωντανό. Με ακολουθούν, πιστοί και ατρόμητοι, κατά μήκος των δρόμων του μέλλοντος, προ των οποίων έρχονται ένδοξα οι αδίστακτοι αδελφοί μου, οι φουτουριστές ποιητές και οι ζωγράφοι, όμορφοι με βία, τολμηροί με εξέγερση και φωτεινοί με την κινούμενη γοητεία.

Ένας χρόνος πέρασε από τότε που μια κριτική επιτροπή που απαρτίζεται από τον Pietro Mascagni, τον Giacomo Orefice, τον Guglielmo Mattioli, τον Rodolfo Ferrari και τον κριτικό Gian Battista Nappi ανακοίνωσε ότι το μουσικό μου φουτουριστικό έργο με τίτλο La Sina d'Vargöun, είχε κερδίσει έπαθλο 10.000 λιρών έναντι όλων των άλλων υποψηφίων. Το βραβείο αυτό κάλυπτε το κόστος εκτέλεσης των έργων που αναγνωρίστηκαν ως ανώτερα και αντάξια, σύμφωνα με το κληροδότημα του Μπολονέζου, Cincinnato Baruzzi.

Η παράσταση που πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο του 1909 στο Teatro Comunale της Μπολόνια έφερε την επιτυχία με τη μορφή ενθουσιασμού, στήριξης και ηλίθιας κριτικής, γενναιόδωρης υποστήριξης από φίλους και ξένους, σεβασμού και απομίμησης από τους εχθρούς μου.

Μετά από μια τέτοια θριαμβευτική είσοδο στην ιταλική μουσική κοινωνία και μετά την επαφή με το κοινό, τους εκδότες και τους κριτικούς, κατάφερα να κρίνω με υπέρτατη γαλήνη τη διανοητική μετριότητα, την εμπορική κακομεταχείριση και τον λανθασμένο τρόπο, που μειώνουν την ιταλική μουσική σε μια μοναδική και σχεδόν απίθανη μορφή χυδαίου μελοδράματος, ένα απόλυτο αποτέλεσμα το οποίο δείχνει την κατωτερότητά μας σε σύγκριση με την φουτουριστική εξέλιξη της μουσικής σε άλλες χώρες.

Στη Γερμανία, μετά τη λαμπρή και επαναστατική εποχή που κυριαρχεί η πανέμορφη μεγαλοφυΐα του Wagner, ο Richard Strauss σχεδόν ανέβαζε το μπαρόκ στυλ των οργάνων σε μια ουσιαστική μορφή τέχνης και παρόλο που δεν μπορεί να κρύψει την ξηρότητα, τον εμπορικό χαρακτήρα και την τρυφερότητα του πνεύματός του με αρμονικές επιδράσεις και επιδέξιες, πολύπλοκα και επιδεικτικά ακούσματα, αγωνίζεται ωστόσο να καταπολεμήσει και να ξεπεράσει το παρελθόν με καινοτόμο ταλέντο.

Στη Γαλλία, ο Claude Debussy, ένας βαθιά υποκειμενικός καλλιτέχνης και ένας λογοτέχνης περισσότερο από έναν μουσικό, κολυμπά σε μια διαφανή και ήρεμη λίμνη με λεπτή, λεπτή, διαυγή και διαρκώς διαφανείς αρμονίες. Παρουσιάζει τον οργανικό συμβολισμό και μια μονότονη πολυφωνία αρμονικών αισθήσεων που μεταφέρονται μέσα από μια κλίμακα ολόκληρων τόνων - ένα νέο σύστημα, αλλά ένα σύστημα παρ 'όλα αυτά και κατά συνέπεια έναν εθελοντικό περιορισμό. Αλλά ακόμη και με αυτά τα τεχνάσματα δεν είναι πάντα σε θέση να καλύψει την περιορισμένη αξία των μονόπλευρων θεμάτων και ρυθμών και την σχεδόν πλήρη έλλειψη ιδεολογικής ανάπτυξής του. Αυτή η εξέλιξη συνίσταται, κατά την άποψή του, στην πρωτογενή και παιδική περιοδική επανάληψη ενός σύντομου και φτωχού θέματος ή σε ρυθμικές, μονότονες και αόριστες προόδους. Έχοντας επιστρέψει στις οπερατικές του φόρμες με τις παλιές έννοιες της φλωρεντινικής μουσικής δωματίου που γέννησε το μελόδραμα τον δέκατο έβδομο αιώνα, δεν έχει ακόμη επιτύχει την πλήρη αναμόρφωση του μουσικού δράματος της χώρας του. Παρ 'όλα αυτά, περισσότερο από κάθε άλλο παλεύει το παρελθόν γενναία και υπάρχουν πολλά σημεία στα οποία το ξεπερνά. Ισχυρότερος από τον Debussy σε ιδέες, αλλά μουσικά κατώτερος, είναι ο G. Charpentier.

Στην Αγγλία, ο Edward Elgar συνεργάζεται με μας, στις προσπάθειές μας να καταστρέψουμε το παρελθόν θέλοντας να ενισχύσει τις κλασσικές συμφωνικές μορφές, αναζητώντας πλουσιότερους τρόπους θεματικής ανάπτυξης και πολύμορφες παραλλαγές σε ένα μόνο θέμα. Επιπλέον, κατευθύνει την ενέργειά του όχι μόνο στην πληθωρική ποικιλία των οργάνων, αλλά και στην ποικιλία των συνδυαστικών αποτελεσμάτων τους, η οποία είναι σύμφωνη με τη σύνθετη ευαισθησία μας.

Στη Ρωσία, ο Modeste Mussorgsky, ανανεωμένος από το πνεύμα του Nikolay Rimsky-Korsakov, μεταμοσχεύει το πρωτόγονο εθνικό στοιχείο στις φόρμουλες που κληρονομήθηκαν από τους άλλους και αναζητώντας δραματική αλήθεια και αρμονική ελευθερία, εγκαταλείπει την παράδοση και την αφήνει στη λήθη. Ο Alexander Glazunov κινείται προς την ίδια κατεύθυνση, αν και εξακολουθεί να είναι πρωτόγονος και μακριά από μια καθαρή και ισορροπημένη αντίληψη της τέχνης.

Στη Φινλανδία και τη Σουηδία, οι καινοτόμες τάσεις τροφοδοτούνται με εθνικά μουσικά και ποιητικά στοιχεία και τα έργα του Sibelius το επιβεβαιώνουν.

Και στην Ιταλία;

Τα τραγικά σχολεία, ωδεία και ακαδημίες λειτουργούν ως παγίδες για τη νεολαία και την τέχνη. Σε αυτά τα κρεβάτια ασθενών, οι δάσκαλοι και οι καθηγητές, διαιωνίζουν τον παραδοσιακό τρόπο και καταπολεμούν κάθε προσπάθεια να διευρυνθεί το μουσικό πεδίο.

Το αποτέλεσμα είναι η συνετή καταστολή και ο περιορισμός οποιασδήποτε ελεύθερης και τολμηρής τάσης, σταθερή εξολόθρευση της ορμητικής νοημοσύνης, η ανεπιφύλακτη υποστήριξη της μιμητικής και αιματηρής μετριότητας, η πορνεία των μεγάλων δόξων της μουσικής του παρελθόντος, που χρησιμοποιήθηκαν ως ύπουλα όπλα ενάντια στο νέο ταλέντο, ο περιορισμός της μελέτης σε μια άχρηστη μορφή ακροβατικών που καταρρέει στους αιώνιους τελευταίους θορύβους μιας οπισθοδρομικής κουλτούρας που είναι ήδη νεκρή.

Τα νεαρά μουσικά ταλέντα που στάζουν στα ωδεία έχουν τα μάτια τους σταθερά στη θαυμαστά οφθαλμαπάτη της όπερας υπό την προστασία των μεγάλων εκδοτικών οίκων. Οι περισσότεροι από αυτούς καταλήγουν να είναι κακοί - και το χειρότερο από την έλλειψη ιδεολογικών και τεχνικών θεμελίων. Πολύ λίγοι φτάνουν μέχρις ότου δουν το έργο τους σταδιακά, και οι περισσότεροι από αυτούς πληρώνουν χρήματα για να εξασφαλίσουν εχθρικές και εφήμερες επιτυχίες ή ευγενική ανεκτικότητα.

Η καθαρή συμφωνία, το τελευταίο καταφύγιο, φιλοξενεί τους αποτυχημένους συνθέτες όπερας, οι οποίοι δικαιολογούνται με το να κηρύττουν τον θάνατο του μουσικού δράματος ως μια παράλογη και αντιμουσική μορφή. Από την άλλη, επιβεβαιώνουν τον παραδοσιακό ισχυρισμό ότι οι Ιταλοί δεν γεννιούνται εξοπλισμένοι για τη συμφωνία, φανερώνοντας τους ως εξίσου ανάρμοστους σε αυτή την πιο ευγενή και ζωτική μορφή σύνθεσης. Η αιτία της διπλής αποτυχίας τους είναι μοναδική και δεν πρέπει να αναζητηθεί στις εντελώς αθώες και αδιάκοπες μορφές όπερας και συμφωνιών, αλλά στην ανικανότητα των συγγραφέων.

Κάνουν χρήση, στην ανάδυση προς τη φήμη, αυτής της παράλογης απάτης που ονομάζεται καλοπληρωμένη μουσική, η πλαστογράφηση όλων των αληθινών και σπουδαίων, ένα άχρηστο αντίγραφο που πωλείται σε ένα κοινό που αφήνει τον εαυτό του να εξαπατηθεί με δική του ελεύθερη βούληση.

Αλλά οι σπάνιοι τυχεροί, που με πολλαπλές αποποιήσεις απέκτησαν την προστασία των μεγάλων εκδοτών, στους οποίους συνδέονται με ψεύτικα και εξευτελιστικά συμβόλεα, αντιπροσωπεύουν τις τάξεις των δουλοπάροικων, των δειλών και εκείνων που εθελοντικά πωλούν τους εαυτούς τους.

Οι μεγάλοι εκδότες-έμποροι κυριαρχούν πάνω στα πάντα, επιβάλλουν εμπορικούς περιορισμούς στις οπερατικές μορφές, διακηρύσσοντας ποια μοντέλα δεν πρέπει να ξεχωρίζουν, αξεπέραστα: τη βάση, τις ριψοκίνδυνες και χυδαίες όπερες του Giacomo Puccini και του Umberto Giordano.

Οι εκδότες πληρώνουν τους ποιητές για να χάσουν το χρόνο τους και τη νοημοσύνη τους σε συναρμολογήσεις και καρυκεύματα - σύμφωνα με τις συνταγές αυτού του αλλόκοτου μαγειρέματος ζαχαροπλαστικής που ονομάζεται Luigi Illica - εκείνο το δύσοσμο κέικ που πηγαίνει από το όνομα του λιμπρέτου της όπερας.

Οι εκδότες απορρίπτουν οποιαδήποτε όπερα που ξεπερνά τη μετριότητα, αφού έχουν το μονοπώλιο να διαδώσουν και να εκμεταλλευτούν τα προϊόντα τους και να υπερασπιστούν το πεδίο δράσης από οποιαδήποτε τρομακτική προσπάθεια εξέγερσης.

Οι εκδότες αναλαμβάνουν την προστασία και την εξουσία πάνω από το δημόσιο γούστο και, με τη συνενοχή των κριτικών, προκαλούν ως παράδειγμα ή προειδοποίηση ανάμεσα στα δάκρυα και το γενικό χάος, το φερόμενο ιταλικό μονοπώλιο της μελωδίας και του bel canto, βαριά και ασφυκτική καλλιέργεια του έθνους μας.

Μόνο ο Pietro Mascagni, ο αγαπημένος των εκδοτών, είχε το πνεύμα και την εξουσία να εξεγερθεί ενάντια στις παραδόσεις της τέχνης, εναντίον των εκδοτών και του εξαπατημένου και χαλασμένου κοινού. Το προσωπικό του παράδειγμα, το πρώτο και μοναδικό στην Ιταλία, αποκάλυψε την αηδία της έκδοσης μονοπωλίων και τις δωροδοκίες των κριτικών. Έχει επιταχύνει την ώρα της απελευθέρωσής μας από τον εμπορικό τσαρισμό και την απειροτεχνία στη μουσική. Ο Pietro Mascagni έχει δείξει μεγάλο ταλέντο στις πραγματικές προσπάθειές του για καινοτομία στις αρμονικές και λυρικές όψεις της όπερας, παρόλο που δεν έχει ακόμη καταφέρει να απελευθερωθεί από τις παραδοσιακές μορφές.

Η ντροπή και η βρόμα που καταγγέλλω με γενικούς όρους αντιπροσωπεύουν πιστά το παρελθόν της Ιταλίας στη σχέση της με την τέχνη και με τα σημερινά έθιμα: τη βιομηχανία των νεκρών, τη λατρεία των νεκροταφείων, το ξέφτισμα των ζωτικών πηγών.

Ο φουτουρισμός, η εξέγερση της ζωής της διαίσθησης και της αίσθησης, της κούρασης και της ορμητικής άνοιξης, δηλώνει τον αδυσώπητο πόλεμο κατά των δογμάτων, των ατόμων και των έργων που επαναλαμβάνουν, παρατείνουν ή αναπαράγουν το παρελθόν σε βάρος του μέλλοντος. Αναγγέλλει την κατάκτηση της ανήθικης ελευθερίας, της δράσης, της συνείδησης και της φαντασίας. Διακηρύσσει ότι η Τέχνη είναι αδιαφορία, ηρωισμός και περιφρόνηση για την εύκολη επιτυχία.

Ξεδιπλώνομαι στην ελευθερία του αέρα και του ήλιου με την κόκκινη σημαία του φουτουρισμού, καλώντας στο φλεγόμενο σύμβολό του νέους συνθέτες με καρδιές που να αγαπούν και να παλεύουν, με μυαλά που να αντιλαμβάνονται και μέτωπα που να μην είναι δειλά. Και φωνάζω με χαρά ότι αισθάνομαι ελεύθερος από όλες τις αλυσίδες της παράδοσης, της αμφιβολίας, του οπορτουνισμού και της ματαιοδοξίας.

Εγώ, ο οποίος αποκηρύσσει τον τίτλο του Μαέστρου ως στίγμα της μετριότητας και της άγνοιας, επιβεβαιώνω την ενθουσιώδη προσήλωσή μου στο φουτουρισμό, προσφέροντας στους νέους, τους τολμηρούς και τους απερίσκεπτουςς αυτά τα αμετάκλητα συμπεράσματά μου:

1. Να πείσουν τους νέους συνθέτες να εγκαταλείψουν τα σχολεία, τα ωδεία και τις μουσικές ακαδημίες και να θεωρήσουν την ελεύθερη μελέτη ως το μοναδικό μέσο αναγέννησης.

2. Να καταπολεμήσουν τους κακούς και τους αδαείς κριτικούς με επίμονη περιφρόνηση, απελευθερώνοντας το κοινό από τα ολέθρια αποτελέσματα των γραπτών τους.

3. Να βρουν με αυτό τον σκοπό μια μουσική ανασκόπηση που θα είναι ανεξάρτητη και αποφασιστικά αντίθετη με τα κριτήρια των καθηγητών των ωδείων και εκείνων του κατεστραμμένου κοινού.

4, Να αποφεύγουν να συμμετέχουν σε οποιονδήποτε ανταγωνισμό με τους συνηθισμένους κλειστούς φακέλους και τις συναφείς επιβαρύνσεις εισδοχής, καταγγέλλοντας όλες τις μυστικότητες δημοσίως και αποκαλύπτοντας την ανικανότητα των επιτροπών, οι οποίες γενικά αποτελούνται από ανόητους και ανίσχυρους.

5. Να παραμείνουν σε απόσταση από εμπορικούς ή ακαδημαϊκούς κύκλους, να τους περιφρονούν και να προτιμούν μια συγκρατημένη ζωή στα ευεργετικά κέρδη που αποκτώνται από την πώληση της τέχνης. Η απελευθέρωση της ατομικής μουσικής ευαισθησίας από κάθε μίμηση ή επιρροή του παρελθόντος, αίσθηση και τραγούδι με το πνεύμα ανοικτό στο μέλλον, αντλώντας έμπνευση και αισθητική από τη φύση, μέσα από όλα τα ανθρώπινα και εξω-ανθρώπινα φαινόμενα που υπάρχουν σ 'αυτήν. Υψώνοντας το σύμβολο του ανθρώπου ανανεωμένο αιώνια από τις ποικίλες πτυχές της σύγχρονης ζωής και το άπειρο της σχέσης του με τη φύση.

6. Να καταστρέψουν τις προκαταλήψεις για την "καλή" μουσική - ρητορική και ανικανότητα - να διακηρύξει τη μοναδική έννοια της φουτουριστικής μουσικής, απολύτως διαφορετική από τη μουσική μέχρι σήμερα, και έτσι να διαμορφώσουν στην Ιταλία ένα φουτουριστικό μουσικό γούστο, καταστρέφοντας το δογματικό, τις αξίες, δηλώνοντας τη φράση "ας επιστρέψουμε στους παλιούς δασκάλους" ως μισητή, ανόητη και κακή.

7. Να δηλώσουν ότι η κυριαρχία του τραγουδιστή πρέπει να τελειώσει και ότι η σημασία του τραγουδιστή σε σχέση με ένα έργο τέχνης είναι ισοδύναμη της σπουδαιότητας ενός οργάνου στην ορχήστρα.

8. Να μετατρέψουν τον τίτλο και την αξία του "οπερετικού λιμπρέτου" στον τίτλο και την αξία του "δραματικού ή τραγικού ποιήματος για τη μουσική", υποκαθιστώντας τον ελεύθερο στίχο για τη μετρική δομή. Κάθε συγγραφέας όπερας πρέπει απολύτως και αναγκαστικά να είναι ο συντάκτης του δικού του ποιήματος.

9. Να καταπολεμήσουν κατηγορηματικά όλες τις ιστορικές ανακατασκευές και τα παραδοσιακά σύνολα σκηνικών και να δηλώσουν την ηλιθιότητα αυτού και την περιφρόνηση που αισθάνονται για αυτά τα σύγχρονα χαζά.

10. Να καταπολεμήσουν το είδος της μπαλάντας που έγραψε ο Tosti και ο Costa, εμετικά ναπολιτάνικα τραγούδια και ιερή μουσική που, έχοντας πλέον κανένα λόγο ύπαρξης, δεδομένης της καταστροφής της πίστης, έχει γίνει αποκλειστικό μονοπώλιο αδύναμων σκηνοθετών και μερικών ατελών ιερέων.

11. Να προκαλούν στο κοινό μια ολοένα αυξανόμενη εχθρότητα προς την εκταφή παλαιών έργων, η οποία εμποδίζει την εμφάνιση καινοτόμων, να ενθαρρύνουν την υποστήριξη και την εξύψωση όλων των μουσικών που φαίνονται πρωτότυποι και επαναστατικοί και να θεωρούν ως τιμή τις προσβολές και την ειρωνεία ετοιμοθάνατων και οπορτουνιστών.

Και τώρα οι αντιδράσεις των παραδοσιοκρατών είναι αναμεμιγμένες στο κεφάλι μου σε όλη τους την οργή. Γελώ γαλήνια και δε μ' ενδιαφέρει. Έχω αναρριχηθεί πέρα ​​από το παρελθόν και καλώ δυνατά τους  νέους μουσικούς στη σημαία του φουτουρισμού, που, ξεκίνησε από τον ποιητή Marinetti στο Le Figaro στο Παρίσι και σε σύντομο χρονικό διάστημα κατέκτησε τα περισσότερα από τα πνευματικά κέντρα του κόσμου.